史蘭倩斯卡CD介紹資料分享 (二)

從她至今的輝煌的經歷看來，在日本竟然未曾舉辦過音樂會，實在是太不可思議了。

七十八歲的她，雖說已達登峰造極，卻又樸素、充滿自然而不造作。她從幼少年即接受父親那種難以忍耐的訓練，譬如：每天早上沒有彈完蕭邦的二十四曲＜練習曲＞，就不能吃早餐，一有錯誤立刻就是一巴掌等。為了成為一位鋼琴家的過程中，也有精神上的苦惱吧！所以到二十歲左右也有拒絕音樂和演奏活動的時期。經過那些榮耀和挫折，二十來歲後半復歸樂壇，四十歲後半又放棄輝煌的舞台生涯。對自己的藝術一直付出最大的努力的她說：「最困難的事？那是不管在如何困難的狀況下，還能『熱愛音樂』。」她直到今日仍能夠持續走藝術家的這條路，想必這想法經常存在心中吧！

我問她給年輕人的話是什麼？她說：「時時往前看、向前進！然後回味一切，帶著微笑！」她這樣的建言，真是一份貴重的禮物。

(轉載自  NOVA>2003年七月號，經部分改寫而成)（93/11/30修改）

資料(四)

記Liu  MAER（Liu  Mifune  Art  Ensemble  Records）商標CD之發行

「人為何要聽音樂？」不只是樂迷，每天身處於樂音洪水中過日子的現代人，任誰的腦裡都曾閃過這個疑問。

關於這一點，我的回答是如此：就是因為有音樂在那邊！

即使是作曲的、或是即興的曲子，如果沒有把曲子演奏出來的話，所謂音樂是不存在的。正因為有音樂在那邊，我們才聽它。究極而論，我們的音樂體驗完全受制於演奏者。

我們絕對不能獲得演奏者所提供的音樂世界以上的境界。（即使很差勁的演奏，或許也會覺得有所收獲，但是大部分的場合，仔細分析一下立刻可知，是大腦自己補充那音樂不夠的地方，或是和以往所聽到美妙樂音的體驗重疊。） 

偶而我們幸運地遇到震憾靈魂的音樂，就突然會使我們湧出更大的慾望－－－－這世界上應該還有更驚人的音樂，我想去聽它！

同時，我們稍稍會注意到那驚人的音樂，好像不是只經過演奏者創造出而已。好像有什麼看不見的力量從天下降，和演奏者成為一體。

天籟之音－作曲家－演奏家－聆聽者這四位一體，才是最幸福的音樂體驗。但是，那正是所謂因緣一生的緣份。

我認為，從古至今，能真正把我們的人生帶到有意義的境界，除非碰到奇蹟，否則辦不到。

在這裡，有一個奇蹟出現。就是七十八歲的露絲˙史蘭倩絲卡的鋼琴演奏。我期待把這奇蹟和眾多的愛樂者分享。所以不顧自己的才疏力薄，決定以個人的力量設立商標發行CD。

從今以後請期待更多的由露絲˙史蘭倩絲卡所引發的奇蹟。

2004年初夏

Liu  Mifune  Art  Ensemble 

三船文彰(Bunsho Mifune)                                                                   （93/10/22修改）

資料(五)

樂曲解說                                                                                               解說  三船文彰

布拉姆斯

兩首狂想曲

作品七十九第1號B小調（1879年）

1879年，四十六歲的布拉姆斯（Johannes  Brahms），在那年的夏天到澳地利亞南部維露大湖的避暑勝地貝魯察哈，同時寫下小提琴奏鳴曲第一號「雨之歌」、及這兩首狂想曲。狂想曲，通常是由熱情而戲劇性的內容組成、以自由的形式表達出來的曲子。不過，在本首曲子當中也讓人想到蕭邦的敘事曲，那種抒情性和充滿異國情調的旋律，使人想到可能和布拉姆斯收集並研究日本歌謠的樂譜有關，這讓日本人聽起來可能更是趣味盎然。

蕭斯塔柯維契

二十四首前奏曲與賦格曲

作品八十七  第5號   D大調（1951年）

蕭斯塔柯維契（Dmitry  Shostakovich  1906～1975），在1948年的「基達諾夫（Andrey  Aleksandrovich  Zhdanov）批判」中被指責為資本主義、形式主義後，不得不依照「社會主義的寫實主義」方式來作曲，1950年受邀參加在來比錫（Leipzig）所舉辦的巴哈逝世200年紀念大會，一方面有感於巴哈藝術之偉大，另一方面可能也是紀念大賽優勝者妮可拉耶娃（Tatiana Nikolayeva ）的魅力所致，才寫下這曲集。無庸置疑，這曲集當然是由妮可拉耶娃首次演出。他在意識到巴哈的音樂形式之同時，以獨創的書寫方式，並將蕭斯塔柯維契自己的個性，凝聚在整個曲子當中。

貝多芬

鋼琴奏鳴曲  第7號   D大調作品10-3（1798年）

貝多芬（Beethoven  1770～1827）的三十二首鋼琴奏鳴曲，分別表現出他人生的各個時期，也反映出藝術的開拓（也可說是鋼琴的改良和發展），令人感到十分有趣。

1798年時所寫的作品10之3奏鳴曲，與第一號至第四號的奏鳴曲一樣，都是由四個樂章所組成。在某種程度上，從這首曲子的對位法可以推測，當時還年輕的貝多芬，對於尚未有經驗的交響樂和絃樂四重曲仍在摸索中。特別是第二樂章「悲切的最緩板」（largoe  mesto）所蘊含的深沉精神性，與貝多芬晚年的心境形成一種相呼應，這種悲愴感也觸發出同時期第八號「悲愴」奏鳴曲。聽說貝多芬本身也非常中意這樂章，每當被要求演奏時，總是很喜愛彈奏這個樂章。

拉赫曼尼諾夫

雛菊、前奏曲作品32-1、32-12、23-2、32-5

        拉赫曼尼諾夫（Sergi   Rachmaninoff 1873～1943）為鋼琴寫下的前奏曲，總計二十四首曲子，且是相異的二十四個調性所組成。他的構思時期是無從得知。不過，一般認為他是在意識到巴哈、蕭邦、及其好友史克里亞賓（Aleksandr  Scriabin）的前奏曲集而寫下這些曲子。

         這是首由柴可夫斯基（Peter  Ilych  Tchaikovsky）直接傳授的那種活力充沛的俄羅斯音樂的學院風、和李斯特、蕭邦等一脈相通的浪漫主義，再以高度的演奏技巧，凝聚拉赫曼尼諾夫魅力的曲集。〈雛菊〉作品三十八之三，是根據俄羅斯詩人雪衛涅尼的詩所寫成的「六首歌曲」中的第三首。海費茲（Jasha  Heifetz）曾以小提琴編曲，也廣為人知。

舒曼

取自「兒時情景」作品15

「從未知的國度」（1838年）

舒曼（Schumann  1810～1856年）於1838年時，邊想像孩童世界、而寫下十三首曲子串連而成的「兒時情景」，贈送給克拉拉（Clara  Schumann）。這是其中第一首。

蕭邦

圓舞曲  第7號  升C小調  作品64之2

（1846～47年）

圓舞曲  第6號  降D大調  作品64之1

「小狗圓舞曲」（1846～47年）

蕭邦（Chopin  1810～1849）以十九世紀在歐洲大為流行的舞蹈「圓舞曲」（Waltz）的形式，建立自己獨創的風格，構築出一種可以說是靈魂告白的獨特圓舞曲的世界。

據說圓舞曲第6號，是描繪女友的小狗追咬自己的尾巴團團轉的作品。圓舞曲第7號所蘊含的悲哀旋律，讓人想起舒曼談論到蕭邦的圓舞曲的話語－－「一聽到這些曲子，感覺蕭邦是邊看著跳舞的人、邊露出微笑，然而心中卻思考著更為深沉的事情。」

蕭邦

二十四首前奏曲  作品28（1836～39年）

在蕭邦眾多的鋼琴作品中，再也沒有比〈二十四首前奏曲〉更直率表現出他音樂的本質。

和稍早完成的〈練習曲〉一樣，這個曲集也是以巴哈的〈平均律鋼琴曲集〉為本，由二十四種長、短調的小曲串連而成。雖然，作曲時期和作曲順序相當分散，整體的配置像速度、樂曲的構思、調性等都安排得很巧妙，令人覺得與其說是二十四首小曲，還不如當它在音樂上是一個具有整體性的組曲。

這些曲子約在1836年起開始執筆，正是和女友喬治桑開始深交之時，從她那裡獲得強烈藝術上的靈感，也可說是知性啟發的時期。同時，他的宿疾肺結核也正惡化中，〈二十四首前奏曲〉就是和喬治桑停留在地中海馬約卡島時病況最惡劣狀態中完成。

抒情性的夜曲（nocturne）、民族性的馬祖卡舞（mazurka）、悲劇性的曲子、英雄性的曲子、讓人想起描寫大自然的杜甫的詩和蕪村的俳句——由天才蕭邦所創作出的音樂樣式和表現最為完整的形式，全部彙集在這二十四首曲子中。

舒曼

「獻給你」作品25之1（1840年）（李斯特編曲）

原曲為舒曼由二十六首曲子組成的歌曲集〈桃金孃之花〉的第一首。當時，他正和克拉拉陷入熱戀，而在結婚的1840年於來比錫完成。

在唱出「妳是我的靈魂、妳是我的心、妳是我的歡樂」「啊！妳是我的苦—」之後，中間部分繼續「妳是我的所思、妳是我的安寧—」。李斯特以悠然的和音和華麗的琶音編曲，更能唱出他的熱情。

最後，借用舒伯特的〈聖母頌〉作為結束。（93/10/22修改）

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