李斯特的La-Campanella(李雲迪的演奏)

 

 

「鐘」雖然名為練習曲，卻是演奏會上，能輕易地獲得喝采的最佳曲目。李斯特以變奏音型賦予各段主題以不同的風貌。由於其高難度技巧之難以練習與臨場失誤率之難以掌控，因而成為大部分學生即愛又怕的曲目。其實，只要遵循著正確的練習方法及掌握詮釋要領，『鐘』對於拓展演奏技巧確實具有超凡的成效；即使，不列入演奏或考試的曲目，也應該當作練習曲仔細地練習。由於鋼琴教學必須順應學生身心上的個別差異而隨機調整，因此以下之教學探討只是大體上的建議。

（一）、前奏（T.1-T.3）

這三小節看似簡單的前奏，在觸鍵控制及踏板運用上，有如下的選擇：

（１）、遠近的效果：左手的鐘聲運用手腕跳音以mp的音量奏出，右手的鐘聲則以pp的音量回應，並以四分之一踏板製造較為朦朧的效果。

（２）、重奏的效果：左手以手腕跳音並加上四分之一踏板奏出，而右手以指尖撥奏，形成兩種鐘聲先後呼應著。

（３）、高低的效果：雙手以相同的方法觸鍵，運用手腕或手指的跳音可以根據學生的能力和想像決定。

（二）、第一主題（T.4-T.20）

　在高音鐘聲持續輕響聲中，升g小調帕格尼尼主題在低一個八度的音域輕快地唱出。這個樂段的教學要領有如下幾點：

１、放鬆地運用轉腕的動作，但必須留意轉腕的方向是由高往下，向著拇指的方向滾動，以避免造成升D音不平均或不精確。

２、將主旋律降低八度以極緩慢的速度分句練習，和原位的練習以三比一的次數，交替練習到能夠閉起眼睛精確地彈奏。

３、音群分別以升D音及主旋律音為起點，以2＋1、4＋1、6＋1、1M＋1、分句的方式分組，漸進地練習加快速度，這種由短到長的練習單位，能讓學生在由易入難的過程中建立信心。

４、為求聲部個別音色的獨立與均勻，分聲部慢練是絕對必要的過程。

５、踏板的巧妙運用會使這個樂段產生不同的風貌，在教學上可根據學生的觸鍵做決定。一般的學生持續地以二分之一踏板換踩較能使音色統一、線條連貫。觸鍵較佳的學生則可將第一次呈示的主題之前樂句以二分之一踏板潤色，使伴奏和絃及旋律輕柔流暢；後樂句則放掉踏板，顯現較輕巧活潑的音色。第二次時，隨著伴奏音型的轉變而完全不用踏板。

（三）、第二主題（T.21-T.41）

第二主題以Ｂ大調呈示，這是帕格尼尼原迴旋曲中的中間段主題，李斯特將小提琴的四度跳躍變成兩個八度的大跳音程，形成全曲中的最大跳躍音程。學生彈到這個樂段時，難免心生恐懼。以有效的方法練習，克服心理障礙是必要的過程。

１、延續第一主題中（1）、（2）、（3）、（4）的練習。

２、如無法克服，可以由左手彈奏升A及升C的旋律音。

３、第29-33小節的轉腕動作與前面相反，應由下往上朝著第五指滾動。並注意中間聲部之半音進行突強音的清晰與連貫。

４、第33小節開始的經過句，再將音樂轉回升g小調。此時，必須留意整個長樂句的推進力以及第36小節本位A音所產生的增四度音程。第39-41小節的半音上行聲部可由左手彈奏。

５、由於這個樂段呈顯出生趣盎然的曲趣，為了音色的變化，所有的跳音可以指尖撥奏，並盡量少用踏板，以別於第一主題的輕柔甜美。

（四）、第一主題變奏I（T.42-T.50）

　三個不同音域的Ｄ音，以持續的旋轉音型伴隨著第一主題，形成高難度的同音大跳連結。除了腕臂的完全放鬆外，如下的練習是必要的過程：

１、三音一組反覆練習，由高音往下時，手腕上轉，由低音往上時，手腕下轉。並小心地控制音色的柔美與統一。

２、依次以6＋1、1m＋1、、2m＋1….循序地由短到長地慢練。

３、左手的主題以非圓滑奏（Non legato）彈奏，較能使音色柔美、線條連貫。

４、運用柔音踏板及二分之一的延音踏板使第一主題以較神秘的色彩奏出。

（五）、第一主題變奏II（T.50-T.59）

　這段持續三連音的主題變奏是曲中最輕巧可愛的樂段，技巧上雖然比較容易克服，還是有音色和節奏上不得不小心練習的地方。

１、大拇指隨時隱藏在第二指之下，先練習雙音的同音反覆之旋律進行，務必使音色完全統一。

２、分散的八度進行先以八度和聲練習，使兩個音的音色完全統一，再分散並配合手腕滾動推進。

３、以指法2-1-5、5-2-1等兩種音的結合練習三音連貫，以三慢一快交叉練習至三連音完全均勻。

４、不用踏板以免影響各音的獨立清晰和曲趣。

（六）、第二主題變奏I（T.60-T.72）

　李斯特開始運用他最喜歡使用的顫音（同音反覆）和震音伴隨主題，使這個樂段在技巧上較難以克服。

１、第５３－５７小節八度跳躍及顫音的結合很容易造成手臂的緊張，需將兩種技巧分開慢練。八度跳躍以手腕由下滾動至高音，並使手掌呈放鬆狀態。顫音則以手指輕點之，應避免以指尖撥奏，以免造成手臂緊酸。然後，再以4＋1、8＋1….循序分組練習，掌控自如後再逐句串聯。

２、第５９－６１小節的右手應分聲部慢練使其各自獨立；第一部的震音以３－５的指法彈奏很容易失控模糊，手指的獨立練習及分組練習是必要的過程，務必將震音練得非常精緻輕巧，以免淹沒主題。

３、第６６－６７小節主題交給了左手，此時右手進行著高難度的伴隨音型，各聲部清楚而獨立是使音樂融合流暢的必要過程。

４、第６９－７２小節第二部震音也需精緻地襯托高音主題，此時可根據學生的手型修正指法，使其簡單易彈。在不影響音響效果下亦可適度地減音練習。

５、踏板的使用應視學生技巧狀況而調整。通常只使用在第６６小節之後。

（七）、過門（裝飾奏）（T.72-T.79）

　半音階在李斯特的鋼琴作品中隨處可見，在這裡則形成一個裝飾奏型態的過門，呈顯著有如冰晶般的閃爍效果。

１、先依學生指觸的靈活度選定指法，不可隨意變更，以免造成混亂。

２、以比較自由的速度詮釋，較能展現裝飾樂段華麗的效果。

３、指觸必須結實輕巧，音色均勻統一。以手指跳音慢練、分組循序加快是確保穩的唯一途徑。

４、全段必須一氣呵成地彈奏，尤其是第77小節下行與上行的交接處，要練到天衣無縫，左手和絃應提早而輕巧地進入，不可干擾右手的進行。

５、左右手先後並行的半音階除了均衡之外，要以無窮的推進力將音樂帶進最高的升Ｄ音鐘聲中。此時，每一次加強的升Ｄ音都可以左手彈奏。

６、 79小節的升D音可稍延長並使其逐漸減弱，以流暢地連接下一樂段。

７、 踏板隨節奏和絃輕點之，在第77小節漸強之後再運用震音踏板和全踏板製造音響。

（八）、第一主題變奏III（T.79-T.95）

　這次主題伴隨著全曲中最難克服的音型，學生常在這裡出現手酸的現象，教學上要特別注意：

１、第79-83小節先練上聲部的震音音型，並選擇合適的指法。運用4-5-3-5的指法並輔之以手腕滾動，較能保持放鬆。

２、加入拇指的升D音分組慢練，並小心傾聽以求音色及音量的絕對統一。
３、第87-93小節的指法可選擇1-3-4-3或1-4-5-4以及1-3-5-3，並應由震音往主題音反向慢練，以使震音清晰而均勻。

（九）、第二主題變奏II（T.95-T.120）

　李斯特在這裡指示加快速度（Piu mosso），很容易使學生緊張慌亂，教學時必須小心引導。

１、仔細分聲部背彈，直至能閉眼操控；如前面所建議的的拉開八度及分組練習是有效而必要的。

２、連續八度進行在漸強之前，均應以手腕輕落彈奏。漸強後再逐漸導入肩背的重量。

３、第104及106小節，左手的三度平行主題應清晰地伴隨高音。

４、在漸強中，要以無窮的精神力量緊湊地完成八度爬升。

５、踏板可依李斯特所指示的運用或依需要增加 。

（十）、第一主題變奏IV（T.120-T.128）

１、重複八度需輕巧地以手腕輕落，並保持第一主題一貫的愉悅色彩。

２、反行的八度半音階應盡可能一氣呵成地完成它。分組掌控練習是必要的過程。

（十一）、尾聲（T.129-T.139）

　這個激情華麗的尾聲，由於左手八度分散和絃大跳的容易失誤，而需長時間的練習。因此，布梭尼（Feruccio Busoni1966-1924）和愛伯特（Eugene d'Albert 1864-1932）所建議的將每一組和絃的第三個升Ｇ八度音之低音省略，使技巧簡化，是可以採納的妙方，因為這種改變在快速進行中並不會影響和聲的飽滿度。

參考資料 鋼琴音樂三百年國際學術研討會論文集：

從教學觀點探討李斯特「鐘」-國立台灣師範大學音樂系副教授-陳玉芸:http://140.122.89.98/conference/piano/mo/ii.htm