Mozart et les fonctions harmoniques, part III
Mozart et les fonctions harmoniques
Mozart et les fonctions harmoniques, part II
知識+相關問答~
何謂和聲學?
| 冰咖啡加糖 ( 實習生 5 級 ) |
| 2004-12-25 12:30:30 |
關於和聲學的一些概念
☆何謂「和聲」？其定義何在？
★廣泛而言，只要兩個或以上的聲音同時發出聲響，便可稱為和聲，這種和聲並不受音高、音律等限制。
☆何謂「和聲學」？它所探討的是什麼？
★基本上，和聲學與廣義的和聲最大的不同在於，和聲學是站在十二平均律音階的基礎上，為它所可能產生的音程等關係，所訂立的一套規則，用數字低音、和聲外音來詮釋所有音響的橫向進行。和聲學探討的範圍，大部分是從巴洛克時代，一直到浪漫樂派晚期而已，在印象樂派的色彩性和聲之後，已經不適用於之。
☆和聲學主要的內容是學什麼？
★了解基本的理論與概念，並且要學會分析與應用，一首樂曲之所以好聽，它的和聲進行必定也有它的手法及理由，和聲學便是輔助於此，做為創作樂曲的一個基礎，以及幫助詮釋音樂的一種方法。假使在演奏樂曲時，遇到一連串複雜的音群，便可藉由分析其和聲進行來找到樂句主線與發展方向，並曉得哪些部分為主要或次要。在學和聲學的過程中，不啻是懂得基本理論而已，最重要的是多從譜例中找出其規則性，然後必須去活用之。
和聲學的歷史？
這些規則是什麼時候打破的？
拉摩那個時期的人真的都用這種方法寫曲子嗎？
為什麼他會奠定這些東西呢？是因為當時的人認為平行五、平行八、四部同向，還有一些大調不能重複三音等……是不能接受的嗎(指音響效果)？
| wf6*** ( 研究生 3 級 ) |
| 古典樂 | 樂器 |
| 2010-09-17 00:49:05 |
1.這些規則是什麼時候打破的？
其實從古典和聲開始，由於愈來愈多半音的使用，使得調性愈來愈複雜，但是如果純以「功能和聲」來看的話，一直到浪漫派時期的作品，雖然轉調以及半音頻繁使用，但是卻還是在功能和聲的大規範下，真的要說「打破和聲」的其實是德布西，德布希曾受過良好的和聲學訓練，但是他在學生時期對於老師所教授的這些「既定原理」產生質疑，不停地試圖反向思考，因此開始脫離功能和聲的規範，但儘管如此，德布希還是具有「調性」的思維，雖然和聲上是新的，但是仍舊在調性內，一直到旬白克，才真正地「打破調性」，開啟了音樂創作的一個新方向
2.拉摩那個時期的人真的都用這種方法寫曲子嗎？
就結論來說，是的，拉摩那個時期的人幾乎都是這樣創作的，但是卻不是因為「拉摩定下了這個規範」而使所有作曲家追隨，事實上，拉摩做的只是歸納、整理，而不是創新，和聲學是一種一直在進化的技術，而從巴洛克開始，大小調的使用日漸頻繁，一直到古典時期，和聲學在許多作曲家的嘗試中，才算是具有初步的雛型，而拉摩的成就就是「整理」這些和聲作品，並且分析這些作品，從中歸納出了許多原則，這才有了我們後世所學的和聲學
3.為什麼他會奠定這些東西呢？是因為當時的人認為平行五、平行八、四部同向，還有一些大調不能重複三音等……是不能接受的嗎(指音響效果)？
如上所述，他只是「分析歸納」，他所列出的這些和聲規則，都是經過系統化的整理與分析後得出的結果，而這些被「禁止」的東西(像是你說的平五、平八等)，的確對於當時的人來說是不能被接受的，而為什麼不能被接受，這就如第一點所說的，因為在將近200年內，經過大量的作曲家嘗試後，發現這些是「不好聽」的，而輕過長時間的去蕪存菁後，所留下的這些規則就被整理成為我們現在所學的和聲學了
當然，對於和聲學來說
有規則就有例外
當你在分析作品的時候
偶爾會發現有些地方不合乎和聲學法則
這時候就牽涉到作曲者之所以如此做的理由
而這也是許多音樂學者研究的方向
畢竟有理由才會有例外
希望這回答對你有幫助
- 2010-09-18 12:21:53 補充
1.歌劇的創作仍在和聲規則內，雖然你會看到很多八度平行，但哪是因為大編制的配器法則緣故，而非違反和聲法則
2.詳細是分析那些人的作品，這方面在資料上比較沒提到，但是我的老師曾經說過，在巴洛克、古典時期，其實作曲家多如繁星，一個時期都有一百位以上的作曲家，而留名的都是極少部分，我想拉摩應該分析了許多作曲家的作品，包括我們現在聽過的以及沒有聽過的人吧 - 2010-09-18 12:23:11 補充
3.不能說是「不約而同」，而應該說是「約定成俗」，從調性建立之後，眾多的作曲家試著往各種不同的方向創作，而好的技法就被保留並且教給下一代作曲家，不好的技法就被遺忘，兒同一代的作曲家當然也會互相交流，並且提出一些作曲上的論點，慢慢地就會形成一種「風氣」，所以說，這些和聲法則不是「突然」出現的，而是經過很多人的努力進化而來的，當然，在這麼多的作曲家中，一定會有意見分歧的時候，但是那些不好的作品就會被時間流逝而遺忘，一直到拉摩時期，才整理出這些規則，就像你說，難不成浪漫派的半音主義是大家不約而同地突然喜愛半音嗎，當然不是，而是在時間的演變中慢慢形成的風氣，和聲學也是同樣的道理
- 2010-09-18 12:25:11 補充
4.並不只在法國，德、義皆如此，在當時的音樂環境裡，義大利的地位是很高的，許多的作曲家都會去義大利取經，所以雖然國別不同，但是事實上，都還是在一定的風格內
真的變得有趣了，我在想轉調時再多一組不同的表情，那就更像動畫了
真的很好玩耶!!
我也這樣覺得~
表情太多好像就不單純了
或是..轉掉換顏色卡呢?