小奏鳴曲的即興舞蹈(傑珞兄妹)

某次傑哥在彈小奏鳴曲

珞妹居然在一旁就即興跳起來了…

於是…就請傑珞媽錄了下來..給大家笑笑

PS.其實..還有些''達克羅茲''的味道呢

http://video.yahoo.com/watch/2231275/7041599

另有珞妹即興演出''落葉''(湯姆遜鋼琴教本一)的影片http://video.yahoo.com/watch/2231539/7042276

(妹妹剛好彈到…請他把落葉的音樂演出來…演得很好喔..強弱與音樂性都做到了呢)

PS.奇摩影音轉到美國網址後..用嵌入的方式卻無法出現畫面一片空白

有興趣欣賞的朋友.就麻煩一點連過去看囉

達克羅茲教學法

讓兒童透過直接的經驗，獲得觀念的理解和進一步的獨立學習，是本世紀教育家們共同主張和努力的方向，音樂教育自不例外，沙克‧達克羅茲的音樂教學法與此正不謀而合。

一、生平介紹

達克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze,1865-1950）生於維也納，自小即接受良好的音樂教育，十歲時舉家遷往瑞士日內瓦定居，十二歲進入音樂院後即展開一連串的學習。達克羅茲不僅是音樂教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家在繪畫及詩詞也有非凡的成就。

二、達克羅茲音樂教學理念

他二十五歲時回日內瓦擔任教職，發現多數的學生雖然在樂器彈奏有高超的技巧，卻無法感受音樂的蘊含，嚴重缺乏音樂性，學生們像是個樂匠，於是謀求改善之道，他指導學生去體驗、聆聽、創作，以便把感覺與想像、聯想與記憶、讀與寫、表演與詮釋音樂（林朝陽，民84）。

音樂藝術的基礎是人類的情感，只訓練心智、耳朵或聲音是不夠的，因此他秉棄以往的音樂教學偏重於音樂技能訓練及理論的灌輸，忽略了音樂與人內在情感之間的關係，以肢體靈活感應音樂的能力、以內在的情感去感受音樂，將抽象音符變為音樂的基本經驗。

他主張人的身體本身就是樂器，人是通過自身的運動將內心的情緒轉釋為音樂的，人具有天生的節奏本能，只需要加以誘導、培育進而為音樂所用，且任何身體動作都可以轉釋為相應的音樂。

三、達克羅茲音樂教學法內容

重視「視覺」與「聽覺」的運用，強調兒童感覺機能與音樂感受能力的培養。

（一）節奏：節奏訓練是達克羅茲教學法的重心，以肌肉運動知覺

的運用來訓練節奏，並且以律動來聯結潛在的意識，使得音樂學習從有關運動的經驗開始。音樂與身體結合，感受音樂，接受、表現音樂。他的節奏元素理論：

1.強調時間、空間、力量、重量、平衡

2.規則的拍子

3.速度與轉變：漸快和漸慢

4.力度與轉換

5.清晰語法

6.強音

7.音的長度：聲音加長時，重量與能量都應增加

8.小節

9.休止符

10.拍子：走路跑步二倍快

11.音型：像語言教學

12.內在拍子：由句型中引出拍子

13.樂句

14.單聲部的曲式

15.減值即增值

16.切分音

17.節奏對立

18.附伴奏的單聲部曲式

19.對位風格的曲式

20.卡農、賦格

21.填滿節奏

22.不均衡小節及拍子

23.複節奏：交錯拍子

24.三比二的比例3←→2

25.節奏的變化

26.十二分的分割

27.彈性速度

（二）律動：達克羅茲從心理學、生理學及藝術觀點，融合音樂與肢體動作發展而成。以肌肉運動知覺的運用來訓練節奏，並且以律動來聯結潛在的意識，使得音樂學習從有關運動的經驗開始，讓音樂與身體結合，感受音樂，接受、表現音樂。達克羅茲律動主要的目的在發展注意力、將注意轉化為專心、社會的統整(了解自己與別人之間相同及相異之處，並做正確的反應)、反應並表達聲音感情的細微差別，包括：心理與情緒的（能夠細心去察覺周遭、專心去體驗群體的音樂及動作、細微差別的了解和表達社會統整）及身體輕鬆、正確的表演。

（三）即興創作：達克羅茲即興創作目標是要有技巧地使用動作素材(節奏)和聲音素材(音高、音階、和聲)，將它們組合起，很有想像力地、從容地，且個人化地將所創造的音樂表達出來，並發展快速的決定和詮釋；讓學習者易於專心、計畫的立即觀念。它建立在心靈的感受，用來想像和調解大腦，以及用來詮釋手指、手臂和呼吸之間的直接關係，並所有的特殊感覺－聽覺、視覺、觸覺、及感受，與時間、能量、和空間思考連接起來。

參考資料 http://tw.wrs.yahoo.com/_ylt=A8tUxwI20yVFMiYA.O9r1gt.;_ylu=X3oDMTB2cXVjNTM5BGNvbG8DdwRsA1dTMQRwb3MDMQRzZWMDc3IEdnRpZAM-/SIG=12amtd0no/EXP=1160193206/**http%3a//enews.sjses.chc.edu.tw/94Webs/data/study113.doc

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